Films en L

Besoin d’un film en L pour compléter votre grille de Petit Bac ? La lettre L est de très loin la plus fournie de la catégorie films en français, parce que tous les titres commençant par Le, La ou Les s’y retrouvent. Bon à savoir avant la partie : un titre à article compte pour deux lettres, Le Parrain passe aussi bien en L qu’en P, et la plupart des tables acceptent les deux. Voici la sélection à connaître.

Les Aventures de Rabbi Jacob

C’est une comédie française de Gérard Oury avec Louis de Funès, où un industriel raciste et irascible se retrouve contraint de se déguiser en rabbin pour échapper à des tueurs. Le film aborde le racisme par la farce et sa scène de danse hassidique est restée un morceau d’anthologie.

Le Bon, la Brute et le Truand

C’est un western italien de Sergio Leone où trois hommes se lancent à la recherche d’un magot enterré dans un cimetière, en pleine guerre de Sécession. Le duel final à trois, monté sur la musique d’Ennio Morricone, est l’une des séquences les plus célèbres du cinéma.

Le Bossu de Notre-Dame

C’est un film d’animation américain des studios Disney adapté du roman de Victor Hugo, où un sonneur de cloches difforme quitte pour la première fois la cathédrale. C’est l’un des films les plus sombres du studio, avec un antagoniste rongé par le désir et la culpabilité.

Le Bal des vampires

C’est une comédie horrifique de Roman Polanski, où un professeur et son assistant traquent les vampires dans une Transylvanie enneigée. Le film parodie le cinéma d’épouvante britannique tout en soignant son atmosphère gothique.

Le Big Lebowski

C’est une comédie américaine des frères Coen sur un amateur de bowling nonchalant, confondu avec un millionnaire homonyme et embarqué dans une affaire d’enlèvement. Le film a engendré une véritable communauté de fidèles et des festivals qui lui sont consacrés.

Le Baiser mortel du dragon

C’est un film d’action français produit par Luc Besson et tourné à Paris, où un policier chinois envoyé en mission se retrouve accusé d’un meurtre qu’il n’a pas commis. Jet Li y affronte la police française dans des combats chorégraphiés à Hong Kong.

Le Bal des actrices

C’est un faux documentaire français de Maïwenn, où la réalisatrice joue son propre rôle et filme des actrices connues qui interprètent des versions caricaturales d’elles-mêmes. Le film brouille en permanence la frontière entre le vrai et le joué.

Le Battement d’ailes du papillon

C’est une comédie française qui suit une série de hasards en chaîne dans Paris, où chaque petit événement en déclenche un autre. Le film illustre littéralement l’idée qu’une cause minuscule peut produire des effets considérables.

Le Cinquième Élément

C’est un film de science-fiction français de Luc Besson, où un chauffeur de taxi new-yorkais du vingt-troisième siècle recueille une jeune femme qui détient la clé de la survie de l’humanité. Les costumes ont été dessinés par Jean-Paul Gaultier et l’univers visuel par Mœbius et Jean-Claude Mézières.

Le Cercle des poètes disparus

C’est un film américain de Peter Weir où un professeur de lettres bouscule les habitudes d’un internat rigide en apprenant à ses élèves à penser par eux-mêmes. La scène finale des élèves montés sur leurs pupitres est devenue une image emblématique du cinéma sur l’enseignement.

Le Château ambulant

C’est un film d’animation japonais de Hayao Miyazaki, adapté d’un roman britannique, où une jeune chapelière transformée en vieille femme trouve refuge dans la maison mouvante d’un magicien. Le film mêle la fantaisie et une charge nette contre la guerre.

Le Comte de Monte-Cristo

C’est une adaptation du roman d’Alexandre Dumas où un marin injustement emprisonné au château d’If s’évade et revient sous une fausse identité pour se venger de ceux qui l’ont trahi. L’histoire a été portée à l’écran des dizaines de fois depuis le muet.

Le Cercle rouge

C’est un film policier français de Jean-Pierre Melville, où un truand tout juste libéré, un évadé et un ancien policier alcoolique préparent le cambriolage d’une bijouterie place Vendôme. Le braquage se déroule presque intégralement sans dialogue, sur près d’une demi-heure.

Le Concert

C’est une comédie française de Radu Mihaileanu où un ancien chef d’orchestre du Bolchoï, devenu homme de ménage, monte une fausse tournée à Paris avec ses anciens musiciens. Le film culmine sur une exécution du concerto pour violon de Tchaïkovski.

Le Crime de l’Orient-Express

C’est une adaptation du roman d’Agatha Christie où Hercule Poirot enquête sur un meurtre commis dans un train bloqué par la neige, avec une douzaine de suspects. La solution de l’énigme est l’une des plus célèbres de toute la littérature policière.

Les Choses de la vie

C’est un film français de Claude Sautet où un homme, victime d’un accident de voiture, revoit en un instant sa vie et son hésitation entre sa femme et sa maîtresse. L’accident est montré plusieurs fois sous des angles différents, en un montage remarqué.

La Cité de la peur

C’est une comédie française des Nuls, où une attachée de presse tente de lancer un film d’horreur au Festival de Cannes pendant qu’un tueur imite les meurtres du film. Ses répliques absurdes sont devenues un patrimoine comique à part entière en France.

Les Dents de la mer

C’est un film américain de Steven Spielberg où un grand requin blanc terrorise une station balnéaire dont le maire refuse de fermer les plages. Le squale mécanique tombant sans cesse en panne, le réalisateur a dû le suggérer plutôt que le montrer, ce qui a fait la réussite du film.

Le Dictateur

C’est une satire américaine de Charlie Chaplin où un barbier juif est confondu avec le dictateur d’un pays imaginaire dont il est le sosie. Son discours final, prononcé face caméra, reste l’un des plus cités du cinéma engagé.

Le Discours d’un roi

C’est un film britannique où le futur George VI, affligé d’un bégaiement sévère, travaille avec un orthophoniste australien avant de devoir s’adresser à la nation en guerre. Le film a remporté l’Oscar du meilleur film.

Le Diable s’habille en Prada

C’est une comédie américaine où une jeune diplômée devient l’assistante d’une rédactrice en chef de mode tyrannique. Meryl Streep y compose un personnage dont la voix presque murmurée fait tout l’effet de menace.

Le Dîner de cons

C’est une comédie française de Francis Veber, adaptée de sa propre pièce, où un éditeur qui organise des dîners pour se moquer d’imbéciles se retrouve piégé par son invité. Presque tout le film se déroule dans un seul appartement.

Le Dernier Empereur

C’est une fresque italo-britannique de Bernardo Bertolucci sur Puyi, dernier empereur de Chine, du trône à la rééducation communiste. C’est le premier film occidental autorisé à tourner à l’intérieur de la Cité interdite.

Les Dix Commandements

C’est un péplum américain de Cecil B. DeMille qui retrace la vie de Moïse, de son adoption par la cour d’Égypte jusqu’à la traversée de la mer Rouge. L’ouverture des eaux, réalisée sans images de synthèse, a demandé des moyens considérables pour l’époque.

Les Évadés

C’est un film américain adapté d’une nouvelle de Stephen King, où un banquier condamné à tort pour le meurtre de sa femme purge sa peine dans un pénitencier du Maine. Régulièrement classé premier des films préférés du public sur les sites de cinéphiles, il fut pourtant un échec en salles.

L’Étrange Noël de monsieur Jack

C’est un film d’animation américain en volume, produit par Tim Burton, où le roi de la ville d’Halloween décide de s’emparer de Noël. Chaque seconde du film a nécessité vingt-quatre poses successives des marionnettes, image par image.

L’Exorciste

C’est un film d’horreur américain de William Friedkin où deux prêtres tentent de libérer une fillette possédée par une entité. Sa sortie a provoqué des malaises en salle et il reste l’un des rares films d’épouvante nommés à l’Oscar du meilleur film.

Les Enfants du paradis

C’est un film français de Marcel Carné tourné sous l’Occupation, autour du boulevard du crime parisien du dix-neuvième siècle et des hommes qui aiment la même femme. Sa fabrication clandestine, avec des collaborateurs juifs cachés, fait partie de sa légende.

L’Empire contre-attaque

C’est le deuxième film sorti de la saga Star Wars, où la rébellion est en fuite et où Luke part se former auprès de Yoda. Sa révélation finale sur la filiation du héros est l’un des retournements les plus connus du cinéma.

Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain

C’est un film français de Jean-Pierre Jeunet sur une serveuse de Montmartre qui décide d’organiser en secret le bonheur des gens autour d’elle. Sa colorimétrie très saturée, tirant sur le vert et le rouge, a beaucoup influencé la publicité des années deux mille.

Le Fugitif

C’est un thriller américain où un chirurgien condamné pour le meurtre de sa femme s’évade lors d’un accident de train et cherche le vrai coupable, traqué par un marshal. Tommy Lee Jones a obtenu l’Oscar du meilleur second rôle pour sa prestation de poursuivant.

La Famille Bélier

C’est une comédie française où une adolescente, seule entendante d’une famille sourde, découvre un don pour le chant et doit choisir entre son avenir et les siens. Le film a été adapté aux États-Unis sous le titre CODA, qui a remporté l’Oscar du meilleur film.

Les Femmes du 6e étage

C’est une comédie française où un agent de change bourgeois découvre la vie des bonnes espagnoles qui logent sous les toits de son immeuble parisien des années soixante. Le film met en avant l’immigration espagnole fuyant le franquisme.

Le Fils de Saul

C’est un film hongrois de László Nemes qui suit un déporté membre d’un Sonderkommando à Auschwitz, filmé constamment en gros plan et en flou d’arrière-plan. Le procédé rend l’horreur présente sans jamais la montrer frontalement.

Les Fils de l’homme

C’est un film de science-fiction britannique d’Alfonso Cuarón, dans un monde devenu stérile où la découverte d’une femme enceinte devient un enjeu politique. Ses longs plans-séquences en pleine bataille urbaine sont régulièrement cités comme des prouesses techniques.

La Folie des grandeurs

C’est une comédie française de Gérard Oury avec Louis de Funès et Yves Montand, librement inspirée de Ruy Blas, où un ministre disgracié utilise son valet pour approcher la reine d’Espagne. Le film moque les grandeurs de cour avec un humour très physique.

Le Festin de Babette

C’est un film danois adapté d’une nouvelle de Karen Blixen, où une réfugiée française dépense tout un gain de loterie pour offrir un dîner somptueux à une communauté austère du Jutland. Il a remporté l’Oscar du meilleur film étranger.

La Forme de l’eau

C’est un film fantastique américain de Guillermo del Toro, où une employée muette d’un laboratoire militaire s’attache à une créature amphibie détenue dans un bassin. Le film a remporté l’Oscar du meilleur film et celui du meilleur réalisateur.

Le Grand Bleu

C’est un film français de Luc Besson inspiré de la rivalité entre deux champions d’apnée, entre la Grèce, la Sicile et le Pérou. Sorti dans une relative indifférence critique, il est devenu un phénomène de société en France, avec des spectateurs le revoyant des dizaines de fois.

Le Grand Budapest Hotel

C’est une comédie américaine de Wes Anderson sur un concierge d’hôtel d’Europe centrale accusé du meurtre d’une riche cliente. Le film change de format d’image selon l’époque racontée, et sa symétrie visuelle est devenue une signature imitée partout.

La Grande Évasion

C’est un film de guerre américain inspiré d’une évasion réelle d’un camp de prisonniers allemand, où des aviateurs alliés creusent trois tunnels simultanément. Sa poursuite à moto dans la campagne bavaroise est restée une scène culte.

Les Goonies

C’est un film d’aventure américain où une bande d’enfants découvre une carte au trésor et explore des souterrains pour sauver leur quartier de la démolition. Le film est devenu un objet culte pour la génération qui l’a découvert en cassette vidéo.

Le Genou de Claire

C’est un film français d’Éric Rohmer, appartenant au cycle des Contes moraux, où un diplomate en vacances au bord du lac d’Annecy se fixe pour objectif de toucher le genou d’une adolescente. Le film repose presque entièrement sur la parole et le raisonnement.

La Guerre des boutons

C’est un film français adapté du roman de Louis Pergaud, où deux villages voisins se livrent une guerre d’enfants dont l’enjeu est d’arracher les boutons des vaincus. Le récit a fait l’objet de plusieurs adaptations, dont deux sorties la même année en 2011.

Le Hobbit

C’est une trilogie néo-zélandaise et américaine de Peter Jackson adaptée du roman de Tolkien, où un hobbit accompagne treize nains venus reprendre leur royaume à un dragon. Le livre, bien plus court que Le Seigneur des anneaux, a été étalé sur trois films.

Le Huitième Jour

C’est un film franco-belge où un cadre commercial en pleine dépression croise un jeune homme trisomique échappé d’une institution. Daniel Auteuil et Pascal Duquenne ont partagé le prix d’interprétation masculine à Cannes.

Le Hussard sur le toit

C’est un film français de Jean-Paul Rappeneau adapté du roman de Jean Giono, où un officier italien en exil traverse une Provence ravagée par le choléra en 1832. Le film reconstitue l’épidémie avec un souci documentaire marqué.

L’Illusionniste

C’est un film d’animation français de Sylvain Chomet, d’après un scénario inédit de Jacques Tati, où un prestidigitateur démodé part travailler en Écosse. Le film est presque muet et repose entièrement sur le mouvement des personnages.

L’Île aux chiens

C’est un film d’animation américain de Wes Anderson en volume, où les chiens d’une ville japonaise sont déportés sur une décharge insulaire après une épidémie. Les dialogues japonais ne sont volontairement pas traduits pour le spectateur.

Le Jour le plus long

C’est une fresque de guerre américaine consacrée au débarquement du 6 juin 1944, racontée du point de vue des Alliés comme des Allemands. Tourné avec une distribution internationale considérable, il a longtemps été le film de référence sur la Normandie de 1944.

Le Jour d’après

C’est un film catastrophe américain de Roland Emmerich où un dérèglement climatique brutal plonge l’hémisphère nord dans une nouvelle ère glaciaire en quelques jours. Le film prend de grandes libertés scientifiques mais a beaucoup fait pour la visibilité du sujet.

Le Jouet

C’est une comédie française de Francis Veber où le fils d’un riche patron de presse choisit un journaliste comme cadeau dans un grand magasin. Pierre Richard y incarne un homme réduit à l’état d’objet pour ne pas perdre son emploi.

Le Journal de Bridget Jones

C’est une comédie romantique britannique adaptée du roman d’Helen Fielding, où une trentenaire londonienne tient le compte de ses cigarettes, de ses kilos et de ses amours. Le récit reprend la trame d’Orgueil et Préjugés dans un cadre contemporain.

Le Kid

C’est un film muet américain de Charlie Chaplin où un vagabond recueille un enfant abandonné et l’élève dans la misère, jusqu’à ce que l’assistance publique s’en mêle. C’est l’un des premiers longs métrages à mêler aussi ouvertement le rire et le mélodrame.

Le Roi Lion

C’est un film d’animation américain des studios Disney où un lionceau, persuadé d’être responsable de la mort de son père, s’exile avant de revenir réclamer son royaume. Son ouverture sur le lever du soleil et le chant en zoulou compte parmi les séquences les plus connues du studio.

La La Land

C’est une comédie musicale américaine de Damien Chazelle sur une actrice débutante et un pianiste de jazz qui s’aiment à Los Angeles tout en poursuivant des carrières incompatibles. Sa remise d’Oscar mouvementée, avec une enveloppe échangée en direct, est restée dans les mémoires.

Léon

C’est un film français de Luc Besson tourné à New York, où un tueur à gages solitaire recueille une fillette de douze ans dont la famille vient d’être massacrée. Le rôle a lancé la carrière de Natalie Portman et Jean Reno y a trouvé son personnage le plus identifiable.

Les Choristes

C’est un film français de Christophe Barratier situé en 1949, où un surveillant musicien crée une chorale dans un internat pour enfants difficiles dirigé d’une main de fer. Sa bande originale a rencontré un succès considérable et le film a été l’un des plus vus de son année.

Le Parrain

C’est un film américain de Francis Ford Coppola adapté du roman de Mario Puzo, sur la succession à la tête d’une famille mafieuse new-yorkaise de l’après-guerre. Régulièrement classé parmi les meilleurs films de l’histoire, il a durablement fixé la représentation de la mafia au cinéma.

La Haine

C’est un film français de Mathieu Kassovitz, tourné en noir et blanc, qui suit vingt-quatre heures dans la vie de trois amis d’une cité après une nuit d’émeutes. Sa phrase sur la chute qui compte moins que l’atterrissage est devenue l’une des citations les plus reprises du cinéma français.

Le Seigneur des anneaux

C’est une trilogie néo-zélandaise et américaine de Peter Jackson adaptée du roman de Tolkien, où un hobbit doit détruire un anneau au cœur du royaume ennemi. Tournée d’un seul tenant en Nouvelle-Zélande, elle a remporté onze Oscars pour son dernier volet.

Les Visiteurs

C’est une comédie française de Jean-Marie Poiré où un chevalier du Moyen Âge et son écuyer sont projetés par erreur à la fin du vingtième siècle. Les répliques du film sont passées dans le langage courant et il reste l’un des plus gros succès du cinéma français.

La Grande Vadrouille

C’est une comédie française de Gérard Oury avec Bourvil et Louis de Funès, où un peintre en bâtiment et un chef d’orchestre aident des aviateurs anglais à fuir la France occupée. Le film a détenu pendant plus de trente ans le record d’entrées en salles en France.

Lucy

C’est un film de science-fiction français de Luc Besson tourné à Taipei et à Paris, où une jeune femme contrainte de transporter une drogue voit ses capacités cérébrales décuplées. Le film assume complètement son postulat scientifique fantaisiste au profit du spectacle.

La Ligne verte

C’est un film américain adapté d’un roman de Stephen King, où un gardien du couloir de la mort découvre qu’un condamné géant possède un pouvoir de guérison. Le titre renvoie à la couleur du linoléum menant à la chaise électrique.

Les Bronzés

C’est une comédie française issue de la troupe du Splendid, qui suit des vacanciers d’un club de vacances en Afrique. Ses répliques et ses personnages sont passés dans le patrimoine comique français, prolongés par deux suites.

Le Voyage de Chihiro

C’est un film d’animation japonais de Hayao Miyazaki où une fillette dont les parents ont été transformés en cochons doit travailler dans un établissement de bains pour esprits. C’est le seul film d’animation en langue étrangère à avoir remporté l’Oscar du meilleur film d’animation.

Le Silence des agneaux

C’est un thriller américain où une jeune recrue du FBI consulte un psychiatre cannibale incarcéré pour retrouver un tueur en série. Le film a remporté les cinq Oscars principaux, ce qui n’est arrivé qu’à trois films dans l’histoire.

La Vie est belle

C’est un film italien de Roberto Benigni où un père déporté avec son fils fait croire à l’enfant que le camp est un grand jeu doté d’un prix à gagner. Le parti pris a été discuté, mais le film a remporté trois Oscars.

Le Prénom

C’est une comédie française adaptée d’une pièce à succès, où l’annonce du prénom choisi pour un futur bébé fait exploser un dîner entre amis et famille. Presque tout le film se déroule dans un salon, en temps quasi réel.

Les Tontons flingueurs

C’est une comédie policière française de Georges Lautner, dialoguée par Michel Audiard, où un homme rangé hérite de la gestion des affaires louches d’un ami mourant. La scène de la cuisine, autour d’un alcool artisanal, est un morceau d’anthologie du cinéma français.

La Liste de Schindler

C’est un film américain de Steven Spielberg, tourné en noir et blanc, sur un industriel allemand qui emploie des Juifs dans son usine pour les soustraire à la déportation. Le film a remporté l’Oscar du meilleur film et a servi de base à un vaste programme d’archives de témoignages.

Le Dernier Samouraï

C’est un film américain où un officier américain envoyé former l’armée japonaise à la fin du dix-neuvième siècle est capturé par les samouraïs qu’il devait combattre. Le film met en scène la disparition d’une caste face à la modernisation militaire.

La Boum

C’est une comédie française où une adolescente parisienne découvre les premières fêtes, les premiers amours et les tensions de ses parents. Le film a lancé Sophie Marceau et sa chanson au walkman est restée un symbole des années quatre-vingt.

L’Auberge espagnole

C’est une comédie française de Cédric Klapisch où un étudiant part en Erasmus à Barcelone et partage un appartement avec des colocataires de toute l’Europe. Le film a beaucoup contribué à populariser le programme d’échange auprès des étudiants français.

La Môme

C’est un film biographique français d’Olivier Dahan consacré à Édith Piaf, de la rue à l’Olympia, raconté dans le désordre chronologique. Marion Cotillard a obtenu l’Oscar de la meilleure actrice, une première pour un rôle en français.

Le Loup de Wall Street

C’est un film américain de Martin Scorsese inspiré des mémoires d’un courtier, qui bâtit une fortune sur la vente d’actions sans valeur avant de tomber. Le film a été critiqué pour son ton jugé complaisant envers son personnage.

Les Bronzés font du ski

C’est la suite des Bronzés, où la même bande se retrouve dans une station de sports d’hiver savoyarde. La scène du sauvetage par des montagnards servant une liqueur imbuvable est l’une des plus citées du cinéma français.

La Planète des singes

C’est un film de science-fiction américain où des astronautes s’écrasent sur un monde dominé par des primates intelligents qui réduisent les humains en esclavage. Son plan final sur une statue à demi ensablée est l’un des plus célèbres du genre.

Le Magicien d’Oz

C’est un film musical américain où une fillette du Kansas est emportée par une tornade dans un pays merveilleux et suit une route de briques jaunes. Le passage du noir et blanc à la couleur au moment de l’arrivée est resté un choc visuel de référence.

Le Mans 66

C’est un film américain inspiré de faits réels, sur l’équipe engagée par Ford pour battre Ferrari aux 24 Heures du Mans. Les scènes de course ont été tournées avec de vraies voitures plutôt qu’en images de synthèse.

Le Mépris

C’est un film français de Jean-Luc Godard, adapté d’un roman d’Alberto Moravia, sur un scénariste dont le couple se délite pendant le tournage d’une Odyssée à Capri. Sa villa aux escaliers rouges et sa musique de Georges Delerue sont devenues iconiques.

Le Nom de la rose

C’est un film franco-italo-allemand adapté du roman d’Umberto Eco, où un moine franciscain enquête sur une série de morts dans une abbaye bénédictine du quatorzième siècle. Le film reconstitue une bibliothèque labyrinthique devenue célèbre.

La Nuit américaine

C’est un film français de François Truffaut sur le tournage chaotique d’un film, où les problèmes de l’équipe finissent par éclipser l’œuvre en cours. Il a remporté l’Oscar du meilleur film étranger et son titre désigne un procédé technique de tournage.

La Nuit au musée

C’est une comédie fantastique américaine où un gardien de nuit découvre que les collections d’un muséum d’histoire naturelle s’animent au coucher du soleil. Le film a beaucoup fait pour la fréquentation du musée new-yorkais qui lui a servi de modèle.

La Nuit des morts-vivants

C’est un film d’horreur américain de George Romero où des survivants se barricadent dans une ferme assiégée par des morts revenus à la vie. Le film a fondé les codes du genre et son entrée involontaire dans le domaine public l’a rendu extrêmement diffusé.

Le Nouveau Stagiaire

C’est une comédie américaine où un veuf de soixante-dix ans devient stagiaire dans une jeune entreprise de mode en ligne dirigée par une trentenaire. Le film inverse le rapport habituel entre expérience et hiérarchie.

L’Odyssée de Pi

C’est un film américain d’Ang Lee adapté du roman de Yann Martel, où un adolescent survit sur un canot de sauvetage avec un tigre du Bengale. Le fauve est presque entièrement numérique, ce qui a valu au film l’Oscar des meilleurs effets visuels.

Les Oiseaux

C’est un film d’épouvante américain d’Alfred Hitchcock où les oiseaux d’une petite ville californienne se mettent sans explication à attaquer les habitants. Le film se passe entièrement de musique, remplacée par des sons électroniques d’ailes et de cris.

Le Prestige

C’est un thriller américain de Christopher Nolan sur deux magiciens londoniens du dix-neuvième siècle qui se détruisent mutuellement pour percer le secret d’un tour. Le film est construit comme un numéro d’illusion, avec sa propre préparation et son dénouement.

Le Pianiste

C’est un film franco-polonais de Roman Polanski sur un pianiste juif de Varsovie qui survit à la destruction du ghetto en se cachant dans la ville en ruine. Le film a remporté la Palme d’or et l’Oscar du meilleur réalisateur.

Les Producteurs

C’est une comédie américaine de Mel Brooks où deux producteurs de Broadway montent délibérément le pire spectacle possible pour empocher les investissements. Le spectacle en question, une comédie musicale sur Hitler, remporte évidemment un triomphe.

Le Père Noël est une ordure

C’est une comédie française issue du Splendid, où les bénévoles d’une permanence téléphonique voient débarquer une succession d’excentriques le soir du réveillon. Presque tout le film se déroule dans un unique appartement.

Le Pont de la rivière Kwaï

C’est un film britannique de David Lean sur des prisonniers de guerre britanniques contraints par les Japonais de construire un pont en Birmanie. Sa marche sifflée est devenue un air universellement connu.

Le Passé

C’est un film franco-iranien d’Asghar Farhadi, où un homme revient à Paris pour divorcer et découvre que son ex-femme vit avec un autre, dans une situation familiale trouble. Bérénice Bejo a obtenu le prix d’interprétation à Cannes.

Le Quai des Orfèvres

C’est un film policier français d’Henri-Georges Clouzot, où un inspecteur enquête sur le meurtre d’un homme d’affaires dans le milieu du music-hall parisien d’après-guerre. Le titre renvoie au siège historique de la police judiciaire à Paris.

Les Quatre Cents Coups

C’est le premier long métrage de François Truffaut, largement autobiographique, sur un adolescent parisien incompris de ses parents et de l’école, qui multiplie les fugues. Son dernier plan, un arrêt sur image face à la mer, est l’un des plus célèbres du cinéma français.

Le Quatrième Protocole

C’est un film d’espionnage britannique adapté d’un roman de Frederick Forsyth, où un agent du MI5 tente d’empêcher l’explosion d’une bombe nucléaire soviétique près d’une base américaine en Angleterre. Michael Caine et Pierce Brosnan y sont adversaires.

La Reine des neiges

C’est un film d’animation américain des studios Disney librement inspiré d’un conte d’Andersen, où une jeune femme part chercher sa sœur dont les pouvoirs ont figé le royaume. Sa chanson principale a été l’une des plus diffusées de la décennie.

Le Roi et l’Oiseau

C’est un film d’animation français de Paul Grimault, écrit avec Jacques Prévert, où un tyran poursuit une bergère et un ramoneur sortis de leurs tableaux. Sa fabrication s’est étalée sur plus de trente ans, avec une première version reniée par ses auteurs.

La Rafle

C’est un film français consacré à la rafle du Vélodrome d’Hiver de juillet 1942, vue à hauteur d’enfants et de familles parisiennes. Le film s’appuie sur des témoignages de survivants et sur des archives de l’époque.

Le Sens de la fête

C’est une comédie française d’Olivier Nakache et Éric Toledano qui suit une équipe de traiteurs pendant un mariage dans un château, où tout va de travers. Le film se déroule presque en temps réel sur une seule soirée.

Le Salaire de la peur

C’est un film français d’Henri-Georges Clouzot où quatre hommes sans ressources acceptent de convoyer de la nitroglycérine sur des routes défoncées d’Amérique centrale. Palme d’or à Cannes, il est resté un modèle de tension au cinéma.

Le Samouraï

C’est un film policier français de Jean-Pierre Melville où un tueur à gages solitaire, au trench-coat et au feutre, voit son alibi s’effriter. Alain Delon y compose un personnage presque muet devenu une référence pour le cinéma de Hong Kong.

Le Septième Sceau

C’est un film suédois d’Ingmar Bergman où un chevalier de retour des croisades joue une partie d’échecs contre la Mort pendant que la peste ravage le pays. Cette partie d’échecs est l’une des images les plus parodiées du cinéma.

Les Temps modernes

C’est un film de Charlie Chaplin où un ouvrier à la chaîne, rendu fou par la cadence, enchaîne les emplois et la prison pendant la Grande Dépression. C’est la dernière apparition du personnage de Charlot, et la première fois qu’on entend sa voix.

Le Talentueux Mr Ripley

C’est un thriller américain où un jeune homme envoyé en Italie pour ramener le fils d’un armateur finit par usurper son identité. Le film adapte le premier roman d’une série de Patricia Highsmith.

Le Tombeau des lucioles

C’est un film d’animation japonais du studio Ghibli sur un adolescent et sa petite sœur livrés à eux-mêmes après les bombardements de Kobe en 1945. Il est régulièrement cité comme l’un des films de guerre les plus éprouvants jamais réalisés.

Le Trou

C’est un film français de Jacques Becker inspiré d’une évasion réelle de la prison de la Santé, où cinq détenus creusent un tunnel dans le sous-sol. L’un des évadés d’origine joue son propre rôle dans le film.

Le Transporteur

C’est un film d’action français produit par Luc Besson, où un ancien militaire devenu chauffeur pour truands brise sa propre règle en ouvrant un colis. Jason Statham y a trouvé le rôle qui a fixé son image à l’écran.

Un long dimanche de fiançailles

C’est un film français de Jean-Pierre Jeunet adapté du roman de Sébastien Japrisot, où une jeune femme refuse d’admettre la mort de son fiancé, condamné pour mutilation volontaire pendant la Grande Guerre. Le film reconstitue les tranchées avec un soin documentaire important.

Les Visiteurs 2

C’est la suite de la comédie de Jean-Marie Poiré, où le chevalier et son écuyer repartent au Moyen Âge en emportant sans le vouloir des objets contemporains. Le film reprend le principe du décalage temporel en l’inversant.

La Vie d’Adèle

C’est un film français d’Abdellatif Kechiche adapté d’une bande dessinée, sur la relation entre une lycéenne et une étudiante aux cheveux bleus. La Palme d’or a exceptionnellement été remise au réalisateur et à ses deux actrices.

Le Vieux Fusil

C’est un film français de Robert Enrico où un chirurgien découvre que sa femme et sa fille ont été massacrées par une unité allemande réfugiée dans son village. Le film a reçu le premier César du meilleur film.

La Vie rêvée des anges

C’est un film français d’Érick Zonca sur deux jeunes femmes précaires qui partagent un appartement à Lille et prennent des chemins opposés. Ses deux actrices ont partagé le prix d’interprétation féminine à Cannes.

Les Vacances de monsieur Hulot

C’est une comédie française de Jacques Tati, presque sans dialogue, sur un vacancier maladroit dans une station balnéaire bretonne. Le film construit son comique par le son et par la composition du cadre plutôt que par les répliques.

Les Yeux sans visage

C’est un film d’épouvante français de Georges Franju, où un chirurgien enlève des jeunes femmes pour tenter de greffer leur visage à sa fille défigurée. Sa poésie glaçante en a fait une référence pour de nombreux réalisateurs contemporains.